2004年展覧会アーカイブ | レンタルギャラリーの様子や展示されているアート情報をブログで情報発信しております

人間は世界を抽象化する能力を持っているが、
結果はいつも断片であり、
抽象化し思惟し反復する事によって哲学となって
美術とともに豊穣な表面となって浮かび上がって来る。
・・・この感受性を鈍くしなければ生きていけない時代に、
視ることの透明さを共有したい、あなたと・・・

後啓子

＊23日(火)18:00頃よりオープニングパーティ
＊26日(土)19:00～ライブイベント(入場無料)
「朗読とセロの独奏によるオデッセイ」　
朗読ー島村宗充　セロー入間川正美

大学ではグラフィック・デザインを専攻した彼は、
必要に応じた構築性と効率性をも兼ね備えている。
しかし彼の表現にとって必要な根拠と、
遥かに見る着地点はそこにはなかったようだ。
その後、彼が活動の場としてきた「現代美術」
「コンテンポラリー・アート」も今またしかりである。
一見素っ気ない表情の素材、
技法をみせつつそこから、
踏まえるべき根と辿り着く先を、
作品とその活動のフィールドとで、
大胆かつ細心に探ろうとする島村君の表現活動は
これからどこへ向かい、
なにを私たちに示していくのだろう。

伊東直昭

私の主な作品素材は20年以上前から流木である。
誰もが感じるだろう流木の持つ有機的な造形性と
「生滅」のイメージを基本に、
様々なアプローチを試みつつ
表現として立ち上がる様態を視覚的に展開させてきた。
・・・見慣れた形態から無数の記憶や想像が生成し、
新たなイメージ空間が構築されて機能を開始した時、
タマゴは命を与えられて孵化するだろう。

勝田徳朗

佐々木 薫は、私たちに、
果てしないほど開かれた空間や、
成長し瞑想する花々を示す。
それらは影によって、
謙虚さと繊細さを伴って増やされていく。
それは決して人工的な“拓殖”ではなく、
その意図が純粋で空間が広い時、
それ自体で拡大する自然の営みの表れである。
その日その日の千もの小さな幸福の集まりに対する祈りと感謝・・・

ポルスカ(美術家)

私たちビッグソルト企画は
社会生活の象徴である会社に焦点をあて、
芸術表現を提示する。
デスクはそれぞれに与えられた場、
共通のサイズ、共通の環境、
制限された空間である。
しかし、人は制限された場においても
自然と自己を表現している。
当企画はその「個」を全面に出し、
超積極的自己表現として
会社芸術「デスク」を発表する。

今までの彼の多くの仕事は、
あるプランとそれへの行為と、
その崩壊過程から現れ立ち昇る物質と行為の暴力性。
つくれない (つくらない)、
完成はないという反復性からくる、
波動の時間性を想像させる。
このことは現在においても大変貴重なことである。

藤井 博 (美術家)

絵画は、そもそも日本の建築物の中に、
ひいては日本人の生活にとって必要なものなのか？
不要であるとすれば何故描き続けるのか？
今、改めてその在する処を問い直す。

– 鳥 の 歌 –

デ ジ ャ ヴ ュ と 思 っ た の は、
カ タ ロ ニ ア の廃 墟 か。
忘 却 の 空 か ら 鳥 の 歌 が 聞 こ え る。

流木・空缶・ガラスなど、身近にある素材に手を加え、
インテリアグッズやオブジェに仕上げました。
幻想的な華やかさの中にも素朴なあたたかさが感じられる、
そんな作品の数々をお楽しみ下さい。
また、絵本や詩集なども展示販売致します。

皆そんなにデジタルしてどこ行くの ？
便利、便利って本当に便利なのかな ？
もう少しアナログしてもいいんじゃない ？
と、アナログ人間な私は思う。

少し奥まったところから、世界を見ている。
何かが来たら、隠れればいいから、
ここは安心だけど、そろそろからだごと
光の中へ踏み出すのも、良いかもしれないね。

頭髪がついているミイラを見たことがある
水気のない顔は物体になりつつあるが
髪だけは妙に生々しく感じられた。
染まった髪は現在の日本の流行、
無表情な若い人たち．．．
かつて戦争捕虜として剃髪され、
表情を失った群像のように．．．
平和な国と呼ばれるようになった日本も
幸せな国ではないのかもしれない。

ずーっとここにいたいって思えるような場所
昔に戻れる場所
はだしで足を投げ出して作品の前に
すわれることができるといいな
こころがゆるむ　　あたまがゆるむ　　からだがはずむ
一息つける自分だけの世界
ねっころがりたい
やさしい
けっこう何でもあり
緊張しない場所

スローアート展“わ”とは…
兜町に代表されるような『Fast』な時代に
イタリア郊外で始まったSlow Foodが示す、『Slow』への扉を
新しくも懐かしい作品で、すべての人へお届けしたいと企画した展覧会。

スローアート展は、全ての人の表現を発表する“場”である。
彼らの作品から、ある人はOn-Offの切り替えスイッチの様な
Slow Lifeへの扉をみつけるかも知れない。
また、ある人は新しい価値観への気づきを体験することになるかも知れない。

「わ」５つのキーワード
倭　アナログ世界の最大であり、エコロジカルでリサイクル都市である江戸。
我　意識的な「我」の表現＝作品と無意識的な「我」の表現＝鑑賞者。
和　心の平穏であり、柔軟性。
輪　社会を作る人の繋がり。
環　人と人が繋がっていくこと。

《アクセスプログラムについて》
ギャラリーまでの道のり及びギャラリー内はバリアフリーではありません。
今回は、アクセスプログラムをご用意しておりますので、
ご不安を感じられる方は下記までご一報ください。

artcare@silver.livedoor.com（担当／田島）

表面のざらつきのなかで　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　稲　憲一郎

９０年代の半ばから、それまでの壁から突き出るような、あるいは壁にそうように曲面と、時には切り落とされたような面を持つ立体的な形態を支持体として、その上に線や色彩を用いて描くという作品と平行して、キャンバスや紙と言った平面の上に描く作品を作ってきた。

立体的な作品を作ってきたときもそうだったが作る契機というのは、特別に名指しできるようなものを対象化しているわけではないが、世界－現実をどの様に感じとらえているのか、どの様に認識しているのかということが、一つのきっかけになっているといっても良いだろう。しかし作品は、その事柄がそのまま翻訳するように移し替えられる訳ではない。

それらは支持体と表層、線とかたち、色彩とかたち、あるいはかたちとかたちの間といったものの関係のなかで解体され、表面のざらつきのなかで新たな意味を生成し、新たな世界を現前させてくれる。そして契機となった現実－世界は明示的なものとして表象されることはなく、背後へとおしやられる。それにもかかわらず、立体的な形態を持つ作品では壁という現実を背景に、一定の空間を占有し、かたちと空間あるいは時間の否応もない体験の知覚によって現実へと遡行していく。

作品が観る者にとって常に「何か」についての表現であり、作品の背後にそれを求めるものであるならば、「何を」描くかということが、どの様に描くかということに先行しながらも、どの様に描くかという絵画の実践のなかで形成される世界について、もう一度思い至らなければならないかもしれない。

キャンバスや紙の上に「何を」描くのか。先行する「何を」に、私は自身の作品を選択した。私自身の作品を対象化したのは、一つには作品を、壁という現実の背景、空間の占有、かたちと空間の関係性、そして時間といった現実の回路から、もう一度解き放ってみたかったからかもしれない。それは、生への欲望とは裏腹な欠落感から異なる位相から観ることを欲しているのかもしれない。　

私自身の作品を再現的に描写することによって作品は壁から遊離し、そこでは何が描かれているのか、どの様なものであるのかは見えても、それが何であるのかは不明のものとして浮遊し、絵画という表面のざらつきのなかで現れている。

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