レンタルギャラリーの様子や展示されているアート情報をブログで情報発信しております

SPC & TSUKUHAE PRESENTS
一般にリトグラフといっても石版とは限らない。ジンク版、アルミ版、PS版によるものがあって、
判別のつかないものもある。また、プリント形式の異なるオフセット校正機によるものも
リトグラフと称している。ツクハエは、リトグラフ本来の石版画を研究、制作する目的で開設した。

今回の企画は、主宰者 (玉征夫) の初期作品と資料を参考展示し、同時に工房で制作の一部を体験
していただこうと意図した。ぜひご高覧下さいますよう、ご案内申し上げます。

リトグラフラボ・ツクハエ　玉征夫

「素描」ー描くことは再び愛することー

路傍の瓦礫の中から黄金を拾い出すというよりも、
むしろ瓦礫そのものが黄金の仮装であることを
見破る者は詩人である。

高村 光太郎 「芸術論集 緑色の太陽」

「 生活者の風景 -竹内氏の制作- 」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山岸 信郎
今は昔、といってもせいぜい５０年ほど前のことになろうか？　あるフランスの美術雑誌で彫刻は音楽に似て時間芸術であるという説を読んだことがある。エッセイ程度のもので確固とした学術論文というほどのものではなかったはずだが、フランスの美術雑誌には応々にして大胆奇抜、人の意をつくような珍説が載っていることが多い。さてその論旨は次のようなものである。
通常、視覚に訴えることを第一義とする芸術(絵画、彫刻)は、聴覚に訴えるものとして時間の流れの中に形成される音楽とはジャンルを異にする。鑑賞は静的な、固定的な空間の中で成立するが、彫刻は絵画と異なって本来は三次元のものである。鑑賞は静的とはいえ、定位置に据えられた作品の周囲をグルグル回ることを自ずと強いられることになる。
つまり音楽は音の変化、継続によって時間を形成するが、彫刻の鑑賞にあたっても、人間は自ずから発動した時間の中に身を置くことになるというのである。
日本流でいうと「名月や　池をめぐりて　夜もすがら」ということになろうか？

以上、余談。本論の竹内博氏の制作に立ち返らなければなるまい。
竹内氏はまさに団塊の世代、今はすでに５０歳を超えているはずである。最初、日本橋の小さな画廊で個展を開いたのが１９歳であったから作家歴は３０年を越す。往時、１９７０年の美術界は世界的に新しい美術の出現に多大な情熱を燃焼させていた。時代の上でも随所で変革が叫ばれ、若い世代のエネルギーは直接的な行動として各国に波及していた。まさに世界は政治の季節であったというべきか？
美術家も絵筆を捨て鑿を置いて、来たるべき新たな世界の更なる参加を求めてアトリエを後にする者が続出した。コンセプチュアルアート、ハプニング等々、旧来の美術のジャンルを破って様々な表現が試みられ現出した。竹内氏の美術家の出発もそんな状況の中にあって初めからインスタレーションとして行われた。

今にして思えば、そのころ竹内氏はさらに大きな状況の変化を担わされていたと思う。
突然に襲った父君の急逝である。竹内氏はその頃、高校卒業を控えて美術系大学への進学を志し、美術研究所に通っていたと聞くが、祖母、母親、姉を抱えて、一家の負担は一挙に彼の双肩に担わされることになった。家業はオフセットによる美術印刷、彼の若年の頃からの美術家志望も、その生い立ちの環境によるところと思われるが、印刷業務、技術についてはほとんど知るところがなかったらしい。１９歳の彼は、父親急逝の翌日から業界の組合に顔を出し、煩瑣な業務に携わらなければならなかった。作業所を併せ持つ営業所は中小の印刷業者が犇めく文京区小日向。まさに今なお東京の下町の名残を残す庶民の町である。進学の夢などもはや考える暇もなかったと思う。窮乏と多忙の中から美術に関わる辛うじての表現が、当時にわかに開けたインスタレーション、パフォーマンスの世界であった。それはアトリエも、画材も、創作に耐えなければならない長時間の制作作業も必要としない。日常生活、行動、思惑と必ずしも矛盾しない表現の世界であったと思う。
彼は絵筆を捨てたのだと思う。三十余年にわたる彼との付き合いの中で彼の描いた絵画というのは、展覧会のために描いたチラシの、原色の交錯するアクションペインティング風の作品一点のみ、私にはその記憶しかない。

かくして三十有余年、彼のインスタレーションによる制作は、町の画廊に、美術館に、山地に、海浜に、そして国の内外を問わず繰り広げられた。一年の安らぐこともなく。寡黙に、衆目を意識することもなく。それが生活の資になるなどということは全く念頭になかったと思う。

さてこの小論の冒頭に、彫刻も時間芸術であるという多分に奇怪な一説を紹介した。
竹内氏のインスタレーションによる制作は、形式としてはいうまでもなく彫刻の反対極として展開されるものであるが、上掲の説と同様な仕組みの上に成り立つものと思われる。竹内氏の制作の素材として用いられるものは常に「其処にあって」「やがて消えていくもの」である。室内であれ、野外であれ、素材は「組み立てられる」こともなく、あるがままの状態に設置される。設置というよりは放置されるというべきか。たとえば、野外なら朽ちた落ち葉、室内なら靴底に付いたゴミ等々、時に街角では極めて存在の主張の稀薄なビニールテープ、あるいは透明な包装紙など。それらの物があるエリアに散乱しているか打ち捨てられているかである。
人はそのエリアに足を踏み入れ散策しなければ、それが「何であるか」、何故にそんな行為がなされたかを感じ取ることも、まして考えることもできない。感受も思惟も歩行とともに生起し刻々と変わっていく。それは日常の時間の流れそれ自体であるというべきであろう。意識されない無意識の時間を含めて。

人は壮大な建造物や美術館に展示される古今の傑作に驚き、感激する。毎日報道される大事件に、劇中のヒーローやヒロインに時として悲嘆の涙を流す。それらのことは人の日常生活に必要欠くべからざるものとして私も賞賛する。文明であり文化である。
しかし、「在る」世界にもう一度目を凝らそう。
「在るべき世界」、理念、理想、叫ぶにはなんと美しく、清く、正しい世界であろうか。だが人は天国に常住する事はできない。人は永遠に存在の矛盾を克服することはできないだろう。
今、人類の大部分は、無辜の民として大いなる矛盾の中に生きている。生活の実態とは、そういうものではないか。
竹内氏の乖離する世界もまたそういうものであろう。表題を「生活者の風景」とした所以である。終わり。　２００５年　１月２０日

山岸信郎さんは、かつて東京、神田にあった田村画廊、真木画廊、駒井画廊の画廊主で、評論家としても活躍されました。
特に1970年頃から90年代にかけての一時代に、現代美術のオピニオンリーダーとして多大な貢献がありました。
2008年11月4日、急性心不全のため惜しくも逝去。享年79歳。ここに、謹んでご冥福をお祈り申し上げます。

人間は世界を抽象化する能力を持っているが、
結果はいつも断片であり、
抽象化し思惟し反復する事によって哲学となって
美術とともに豊穣な表面となって浮かび上がって来る。
・・・この感受性を鈍くしなければ生きていけない時代に、
視ることの透明さを共有したい、あなたと・・・

後啓子

＊23日(火)18:00頃よりオープニングパーティ
＊26日(土)19:00～ライブイベント(入場無料)
「朗読とセロの独奏によるオデッセイ」　
朗読ー島村宗充　セロー入間川正美

大学ではグラフィック・デザインを専攻した彼は、
必要に応じた構築性と効率性をも兼ね備えている。
しかし彼の表現にとって必要な根拠と、
遥かに見る着地点はそこにはなかったようだ。
その後、彼が活動の場としてきた「現代美術」
「コンテンポラリー・アート」も今またしかりである。
一見素っ気ない表情の素材、
技法をみせつつそこから、
踏まえるべき根と辿り着く先を、
作品とその活動のフィールドとで、
大胆かつ細心に探ろうとする島村君の表現活動は
これからどこへ向かい、
なにを私たちに示していくのだろう。

伊東直昭

私の主な作品素材は20年以上前から流木である。
誰もが感じるだろう流木の持つ有機的な造形性と
「生滅」のイメージを基本に、
様々なアプローチを試みつつ
表現として立ち上がる様態を視覚的に展開させてきた。
・・・見慣れた形態から無数の記憶や想像が生成し、
新たなイメージ空間が構築されて機能を開始した時、
タマゴは命を与えられて孵化するだろう。

勝田徳朗

佐々木 薫は、私たちに、
果てしないほど開かれた空間や、
成長し瞑想する花々を示す。
それらは影によって、
謙虚さと繊細さを伴って増やされていく。
それは決して人工的な“拓殖”ではなく、
その意図が純粋で空間が広い時、
それ自体で拡大する自然の営みの表れである。
その日その日の千もの小さな幸福の集まりに対する祈りと感謝・・・

ポルスカ(美術家)

私たちビッグソルト企画は
社会生活の象徴である会社に焦点をあて、
芸術表現を提示する。
デスクはそれぞれに与えられた場、
共通のサイズ、共通の環境、
制限された空間である。
しかし、人は制限された場においても
自然と自己を表現している。
当企画はその「個」を全面に出し、
超積極的自己表現として
会社芸術「デスク」を発表する。

今までの彼の多くの仕事は、
あるプランとそれへの行為と、
その崩壊過程から現れ立ち昇る物質と行為の暴力性。
つくれない (つくらない)、
完成はないという反復性からくる、
波動の時間性を想像させる。
このことは現在においても大変貴重なことである。

藤井 博 (美術家)

絵画は、そもそも日本の建築物の中に、
ひいては日本人の生活にとって必要なものなのか？
不要であるとすれば何故描き続けるのか？
今、改めてその在する処を問い直す。

– 鳥 の 歌 –

デ ジ ャ ヴ ュ と 思 っ た の は、
カ タ ロ ニ ア の廃 墟 か。
忘 却 の 空 か ら 鳥 の 歌 が 聞 こ え る。